Director: Lucian Boulagnon Huston
Sound Engineer: Remi Bourcereau
After graduating, he won the National Piano Competition of Vilnius (Lithuania) and the Kalis International Competition (Poland), before winning four First Prize in the Tchaikovsky Conservatory in Moscow: First Prize of Interpretation, Chamber Music, Teaching and Accompaniment.
An exceptional classical concert pianist and a genuine jazz musician, Dimitri Naïditch impresses with his stunning virtuosity, a rare melodic sensitivity and a devastating charisma. Everything goes beyond standards with this French-Ukrainian musician.
Combining his meteoric career of a classical pianist with a great passion to jazz, Dimitri Naïditch was a partner of numerous notorious jazzmen such as Rick Margitza, Didier Lockwood, Richard Galliano, Mario Stantchev, Stefano Di Battista, Andy Shepard, etc.
From this dual identity, classical and jazz, Dimitri Naïditch has developed a remarkable ability to carve out his own path somewhere between the interpretation of the classical themes and the jubilant freedom of improvisation. An exercise he brings at the highest level of excellence in his jazz reinterpretation of the great classical masters: Mozart, Bach, Tchaikovski, as invited by Jean-François Zygel to perform in the French television program « La Boîte à Musique » and the concerts at Le Théâtre du Châtelet in Paris.
More than a sheer jazz-inspired interpretation of the great masters, Dimitri Naïditch invites us to a passionate, deep and dizzying journey, looking into the classical composers from an unpreceded, inspired and invigorating angle that magnificently demonstrates their impertinent modernity.
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After BACH UP and AH! WILL I TELL YOU MOZART, SOLISZT is the third CD in the NEW TIME CLASSICS series released by DINAÏ Records, dedicated to the music of Frantz LISZT.
One of the first artists to become an adored Star, an eminent representative of 19th century Romanticism, a prolific composer, a pianist with a dazzling career, a recognized pedagogue, a genius improviser, but also a writer and philosopher, Liszt marked his time and left a strong mark in the history of music.
I have always been impressed by the excessive energy projection of his music, by the force that emanates from each note, which seems to be written to cross space and time… With the ultimate goal of being able to change the World , to make it better?
I felt so close to this quest for the absolute, this aspiration towards distant ideals… impossible to reach, and all the more desired!
So typical of Romantic art, it is in the work of Liszt that this quest found its expression among the most accomplished. – Dimitri Naïditch
1. F. Liszt : Vallée d’Obermann, Années de Pèlerinage, Première Année, Suisse, S.160, n° 6,
13 :43
D. Naïditch : Ma Campanella (inspired by Etude S161, n° 3 La Campanella Paganini-Liszt )
05 :15
3. D. Naïditch : Trêve D’Amour (inspired by « Rêves D’amours » Liebestraum, S.541, n° 3)
08 :14
4. D. Naïditch : Improvisation on En rêve, Nocturne, S.207
04 :11
5. D.Naïditch : Mephistouchka (inspired by Mephisto Valse n° 1, S.514 )
07 :32
6. D. Naïditch : Constellation (inspired by Consolation n° 2, S.172)
05 :56
7. D. Naïditch : Improvisation on La Cloche Sonne, S.238
04 :21
8. D. Naïditch : Vieille Romance (inspired by Romance en mi mineur « O Pourquoi Donc… », S. 169 )
07 :15
9. D. Naïditch : Consommation (inspired by Consolation n° 3, S.172 )
04 :59
10. F. Liszt : Sonnet de Pétrarque 123, S.210
06 :45
Dimitri Naïditch: piano, compositions, arrangements
Gilles Naturel: double bass
Arthur Alard: drums
DINAÏ records 2022
Produced by Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch plays on a Steinway D piano
Recorded in June 2021, at DINAÏ Studio in Achères la Forêt
Recording mixing: Rémi Bourcereau
Mastering: Julien Bassères – Studio de Meudon
Graphic design, photos : Marc Ribes
Repéré en Ukraine par les musiciens de l’ARFI, Dimitri Naïditch s’installe en France en 1991 grâce au soutien de cette association : l’une des plus anciennes associations de musiciens de Jazz français. Il participe à plusieurs de leurs projets et devient, pendant quelques années, un membre permanent du grand orchestre de l’ARFI : « La Marmite Infernale ».
Recorded Live at Grenoble at Ciel En Mars 2000
except 2, 7, 9 recorded at Oullins (69) at Théâtre de la Renaissance
Record Label : ARFI, 2001
Après « Bach Up » consacré à Bach, « Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart » est le second album de la collection NEW TIME CLASSICS, pensée et réalisée par Dimitri Naïditch. Le travail d’arrangement et de composition préalable, l’improvisation libre autour du texte original, tout lui sert à s’approprier des œuvres célèbres et leur donner un éclairage nouveau.
Dimitri Naïditch : piano, compositions, arrangements
Gilles Naturel : contrebasse
Arthur Alard : batterie, percussion, siffle
Cynthia Abraham : voix (2)
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Naïditch : Fantaisie 40 (d’après la 40ème Symphonie, K550) |
4: 52 |
|
2. Naïditch : Bossonata (d’après la Sonate en Do majeur, K545) |
4 : 38 |
|
3. Naïditch : Romance (d’après le 2ème mouvement du concerto en Ré mineur n°20, K466) |
6 : 49 |
|
4. Mozart - Naïditch : Adagio (d’après le 2ème mouvement du concerto n°23 en La majeur, K488) |
8 : 22 |
|
5. Naïditch : Ah ! Vous Dirai-je … Mozart |
6 : 14 |
|
6. Naïditch : Jazzante (d’après le 2ème mouvement du concerto en Do majeur n°21) |
3 : 56 |
|
7. Naïditch : Mozart Dans les Etoiles (d’après Ave Verum Corpus) |
5 : 15 |
|
8. Mozart : Fantaisie en Ré mineur, K397 (extrait) |
4 : 09 |
|
9. Naïditch : Jazz - Fantaisie (d’après Fantaisie en Ré K397) |
4 : 52 |
|
10. Mozart - Naïditch : La Ci Darem la Mano (d’après Don Giovanni, K527) |
6 : 00 |
Produit par Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch joue sur un piano Steinway D
Enregistré en Aout 2020, au DINAÏ Studio à Achères la Forêt
Enregistrement, mixage : François Admouchnino,
Mastering: François Admouchnino, Julien Bassères – Studio de Meudon
Conception graphique : Maxime De Bollivier
Photos : Maxime Dollo, Jérémy Bruyère, Oles Badio
Traduction anglais : Kay Denney
DINAs records 2021
Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart
Faire un disque dédié à Wolfgang Amadeus Mozart s’est imposé comme une évidence pour moi. J’écoute sa musique depuis tout petit, mais la vraie rencontre n’a pu se faire que beaucoup plus tard, quand j’étais déjà adulte. C’est la réécoute de ses concertos pour piano qui a provoqué dans mon âme une résonance d’une puissance incroyable ! Ce fut un vrai « coup de foudre » !
Et si Mozart occupe une place aussi unique dans l’Histoire de la Musique, c’est que nul autre compositeur allie la puissance d’un génie hors norme avec une âme aussi belle, aussi radieuse. Une âme d’enfant qui est restée pure et lumineuse, malgré les épreuves de la vie. Il y a tout dans sa musique : une grâce naturelle, l’élégance d’une fleur, la tendresse des premiers rayons du soleil de printemps, l’énergie débordante et légère d’un éclat de jet d’eau par une journée d’été … La tristesse, douce ou profonde, jamais pesante. Et puis, cette simplicité, cette évidence, cette perfection ! Sa musique caresse, pardonne, inspire, entraîne dans un tourbillon d’une vitalité enivrante, toujours en finesse, jamais par la force. Elle nous livre toute la beauté de son âme pure et délicate, sans une ombre de méchanceté. Ses œuvres sont des lettres d’amour qu’il nous a postées au travers des siècles. Des lettres où chaque mot est écrit avec la sincérité d’un enfant, qui, sans aucune méfiance vient se confier à sa mère, un enfant qui n’a jamais voulu grandir.
J’aime tellement la musique de Mozart ! Et Comment décrire cet amour ? Comment expliquer cette sensation d’émerveillement presque douloureuse que me provoque sa musique ? Et aussi exprimer ma reconnaissance sans mesure pour celui qui a consacré toute sa vie à créer des perles dont l’éclat ne s’éteindra jamais ! Cet amour n’est qu’un reflet du sien, qu’il nous a offert, à tous, si généreusement. C’est l’objet de ce nouvel opus …
Les œuvres que vous trouverez sur cet album m’ont inspiré des traitements pluriels. Pour certaines, peut être les plus célèbres, j’utilise juste quelques éléments des thèmes originaux pour créer des œuvres singulières. C’est le cas de la 40ème Symphonie (Fantaisie 40) et de
Ah ! Vous Dirai-Je, Maman (Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart). D’autres m’ont provoqué l’envie de leur donner un éclairage inattendu, venant de styles de musiques modernes clairement identifiables. Cette transformation devient possible grâce au travail de ré-harmonisation, de transformation rythmique et d’utilisation d’une orchestration propre à chaque style.
Cela m’amuse beaucoup d’observer comment le célèbre Andante du Concerto n° 21 en Do majeur se transforme en … Rhythm and Blues ! Ou alors, comment le mouvement lent de la Sonate n°16 en Do majeur devient … Bossonata ! Dansante, pétillante, comme souvent la musique de Mozart, mais, cette fois, avec des influences de la musique brésilienne, grâce aussi à la présence exceptionnelle, sur ce titre, de la merveilleuse voix de Cynthia Abraham. Cette notion d’amusement, est souvent présente dans les œuvres de Mozart qui, en grand enfant qu’il est, aime jouer, dans tous les sens du terme !!! Et cela m’a paru tout à fait naturel de poursuivre dans son sens ! C’est un aspect qui, à mon goût, mériterait d’être mis en évidence, bien plus que cela ne se fait dans la tradition d’interprétation classique d’aujourd’hui, devenue tellement sérieuse !
La beauté absolue de certaines œuvres m’ont imposé une retenue dans mon approche créative, faisant ressurgir l’interprète que je suis, amoureux de l’originale. Dans ce cas, je reste proche de la structure initiale, en apportant toutefois de légères touches d’arrangement et d’improvisation … Il en est ainsi de l’Adagio du Concerto pour piano n°23 en La majeur, une des plus belles pages musicales jamais écrites ! D’autres œuvres, encore, mélangent toutes ces approches…
Parallèlement aux réminiscences musicales diverses, aux côtés du Classique, le Jazz reste le langage dominant de ce disque. Majestueusement servi par les formidables Gilles Naturel et Arthur Alard, il reste l’un des éléments majeurs de mon approche NEW TIME CLASSICS.
L’improvisation tout autant … Indispensable dans le processus d’appropriation et de vivification des œuvres, elle amène aussi la vérité absolue du moment, qui est pour moi au cœur même de l’interprétation. Elle nous rapproche viscéralement de l’esprit de Mozart, lui-même grand improvisateur.
Ah! Vous Dirai-Je … Mozart
1. Ne bois pas mon fils
03 :04
2. La jeune fille et le fleuve (chant de mariage)
03 :15
3. Danse des Carpates
03 :15
4. Kolyskova (Berceuse)
03 :16
5. Pryjdy Mamka
03 :13
6. Na gori ovés (chant de mariage)
04 :08
7. Tchernovytska
05 :00
8.Oj sim lit boula
05 :11
9. Chanson en La
02 :41
10. Toccata sur Nesé Galia vodou
03 :38
11. Tchom ty ne pryjchov (Pourquoi tu n’es pas venu)
03 :51
12. Fauve song
05 :00
13. Douma
03 :18
14. Improvisation sur l’hymne Ukranien
04 :44
Dimitri Naïditch : piano, compositions originales (3,7,9,12,13) ou inspirées par les chants traditionnels (1,2,4,5,6,8,10,11)
Since 24 February 2022, my life has changed.
My country of origin, Ukraine, today is threatened with destruction, trampled upon,
humiliated, by a brutal, soulless force. Atrocities that defy the imagination are committed unceasingly. A nation in which all inhabitants were declared Nazis, deserving of extermination. Men, women and children alike.
While I took French nationality after 30 years living in France, I remain forever Ukrainian. I feel that both my body and soul are under attack. Today I long only to scream, sing, play or cry: Ukraine, resist at all costs!
Producing a CD for Ukraine in these stricken times was the obvious move, and even an absolute necessity. I have already recorded several projects featuring this music, but today, I wanted to pay homage to my birth country as a solo artist.
Ukraine has managed to preserve a great heritage of traditional music.
Today, over 800,000 of these songs have been listed and published. Moving, poignant, funny, infectious, they are a never-ending source of inspiration for me. Composing with these melodies in mind, melodies that tell the dirt truth (the most ancient songs sometimes have a rough sound) is pure happiness. I feel that the injection of jazz, improvised music, ranging in style from classic to contemporary, has shed a fascinating light on these time- honoured songs. Like precious gems in the rough, chiselled to shine ever brighter.
Dimitri Naïditch
Produced by Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch plays on a Steinway D piano
Recorded in Augest 2022, at DINAÏ Studio in Achères la Forêt
Recording mixing: Rémi Bourcereau
Mastering: Julien Bassères – Studio de Meudon
Graphic design, photos : Marc Ribes
DINAÏ records 2022
1. Ne bois pas mon fils
03 :04
2. La jeune fille et le fleuve (chant de mariage)
03 :15
3. Danse des Carpates
03 :15
4. Kolyskova (Berceuse)
03 :16
5. Pryjdy Mamka
03 :13
6. Na gori ovés (chant de mariage)
04 :08
7. Tchernovytska
05 :00
8.Oj sim lit boula
05 :11
9. Chanson en La
02 :41
10. Toccata sur Nesé Galia vodou
03 :38
11. Tchom ty ne pryjchov (Pourquoi tu n’es pas venu)
03 :51
12. Fauve song
05 :00
13. Douma
03 :18
14. Improvisation sur l’hymne Ukranien
04 :44
Dimitri Naïditch : piano, compositions originales (3,7,9,12,13) ou inspirées par les chants traditionnels (1,2,4,5,6,8,10,11)
Depuis le 24 février 2022, ma vie a changé.
Mon pay d’origine, Ukraine, est menacé de destruction, piétiné, humilié par une force brutale et sans âme. Des atrocités inimaginables sont commises sans cesse…
Un pays où tous les habitants sont déclarés nazis, et qui méritent d’être exterminés.
Les hommes, les femmes, les enfants…
Malgré plus de 30 ans vécus en France, mais je me sens attaquer dans mon corps, dans mon esprit et dans mon âme. Ma seule envie aujourd’hui, c’est de crier, chanter, jouer, pleurer… l’Ukraine !!! …et résister à tout prix !
Refaire un CD dédié à l’Ukraine en ce moment douloureux devient une évidence et une nécessité absolue. Après des nombreux projets dédiés à cette musique réalisée auparavant, c’est en solo que j’avais envie de rendre hommage à mon pays natal
aujourd’hui.
L’Ukraine a su conserver un grand patrimoine de la musique traditionnelle. Aujourd’hui, plus de 800 000 chansons ont été répertoriées et éditées… Chansons de fêtes, débordantes de joie, chansons lyriques, pleines de poésie, depuis des siècles (certaines ont plus de mille ans), transmises d’une génération à
l’autre, elles nous amènent les reflets des temps passés. Émouvantes, poignantes, drôles, entraînantes, elles sont pour moi une source d’inspiration inépuisable.
Composer autour de ces mélodies d’une vérité terrienne (parfois aux sonorités rudes pour les plus anciennes) est un pur bonheur. Il me semble que le fait d’apporter les couleurs du jazz, des musiques improvisées, de la musique classique et contemporaine donne à ces chants “archaïques” un éclairage intéressant. Comme des pierres précieuses, une fois ciselées, elles commencent à briller encore plus.
Dimitri Naïditch
Dimitri Naïditch joue sur un piano Steinway D
Enregistré en Aout 2022, au DINAÏ Studio à Achères la Forêt
Enregistrement, mixage, Rémi Bourcereau
Mastering : Julien Bassères, Studio de Meudon
Conception graphique, photos : Marc Ribes
Correction textes : Jean Mereu
Traduction anglais : Kay Denney
Gestion de projet : Polina De Carlo
DINAÏ records 2022
Après BACH UP et AH ! VOUS DIRAI-JE MOZART, SOLISZT est la troisième CD de la série NEW TIME CLASSICS proposé par DINAÏ Records, dédié à la musique de Frantz LISZT.
L’un des premiers artistes à devenir une Star adulée, représentant éminent du Romantisme du 19ème siècle, compositeur prolifique, pianiste à la carrière fulgurante, pédagogue reconnu, improvisateur de génie, mais aussi écrivain et philosophe, Liszt a marqué son temps et laissé une forte empreinte dans l’histoire de la musique.
J’ai toujours été impressionné par la démesure de la projection énergétique de sa musique, par la force qui émane de chaque note, qui semble être écrite pour traverser l’espace et le temps… Dans le but ultime de pouvoir changer le Monde, de le rendre meilleur ?
Je me suis senti aussi proche de cette quête d’absolu, de cette aspiration vers des idéaux lointains … impossibles à atteindre, et d’autant plus désirés !
Si typique de l’art Romantique, c’est dans l’œuvre de Liszt que cette quête a trouvé son expression parmi les plus abouties. – Dimitri Naïditch
1. F. Liszt : Vallée d’Obermann, Années de Pèlerinage, Première Année, Suisse, S.160, n° 6,
13 :43
2. D. Naïditch : Ma Campanella (inspiré par Etude S161, n° 3 La Campanella Paganini-Liszt )
05 :15
3. D. Naïditch : Trêve D’Amour (inspiré par les « Rêves D’amours » Liebestraum, S.541, n° 3)
08 :14
4. D. Naïditch : Improvisation sur En rêve, Nocturne, S.207
04 :11
5. D.Naïditch : Mephistouchka (inspiré par Mephisto Valse n° 1, S.514 )
07 :32
6. D. Naïditch : Constellation (inspiré par Consolation n° 2, S.172)
05 :56
7. D. Naïditch : Improvisation sur La Cloche Sonne, S.238
04 :21
8. D. Naïditch : Vieille Romance (inspiré par Romance en mi mineur « O Pourquoi Donc… », S. 169 )
07 :15
9. D. Naïditch : Consommation (inspiré par Consolation n° 3, S.172 )
04 :59
10. F. Liszt : Sonnet de Pétrarque 123, S.210
06 :45
Produit par Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch joue sur un piano Steinway D
Enregistré en Juin 2021, février 2022 au DINAÏ Studio à Achères la Forêt
Enregistrement, mixage, Rémi Bourcereau
Mastering : Julien Bassères, Studio de Meudon
Conception graphique, photos : Marc Ribes
Correction textes : Jean Mereu
Traduction anglais : Kay Denney
Gestion de projet : Polina De Carlo
DINAÏ records 2022
1. Café De La Roche
2. Bon An, Mal An
3. Accélère un peu, tu vas caler
4. (Intro) Les Canuts
5. Les Canuts Des Pentes
6. Chez Brunon Valette
7. La Décisive
8. Cherche Les Noises
9. Hymhom
Credits
Piano : Dimitri Naïditch
Double Bass : Jean Bolcato
Drums : Christian Rollet
Drums, Percussion : Michel Boiton
Mixed By, Mastered By : P. Cacouault
Sampler, Mastered By : Xavier Garcia
Sopranino Saxophone : Jean-Paul Autin
Tenor Saxophone : Alain Rellay
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone : Guy Villerd
Alto Saxophone, Soprano Saxophone : Maurice Merle
Trombone : Alain Gibert, Patrick Charbonnier
Trombone, Tuba : Jean-François Charbonnier
Trumpet : Jean Mereu, Jean-Luc Cappozzo
Recorded Live at Grenoble at Ciel En Mars 2000
Except 2, 7, 9 recorded at Oullins (69) at Théâtre de la Renaissance
Record Label : ARFI, 2001
Following on from Bach Up, Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart is the second album in the NEW TIME CLASSICS series. Many others are set to follow, featuring recompositions of works by major classical composers such as Liszt, Tchaikovsky and Rachmaninoff.
Dimitri Naïditch : piano, compositions, arrangements
Gilles Naturel : double bass
Arthur Alard: drums, percussion, whistle
Cynthia Abraham : voice (2)
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Naïditch : Fantaisie 40 (inspired by the 40th Symphony, K550) |
4: 52 |
|
2. Naïditch : Bossonata (inspired by Piano Sonata in C major, K545) |
4 : 38 |
|
3. Naïditch : Romance (inspired by the 2nd movement of the concerto in D minor n°20, K466) |
6 : 49 |
|
4. Mozart - Naïditch : Adagio (inspired by the 2nd movement of Concerto No. 23 in A major, K488) |
8 : 22 |
|
5. Naïditch : Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart (variations on Twinke, Twinkle, Little Star) |
6 : 14 |
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6. Naïditch : Jazzante (inspired by the 2nd movement of the concerto in C major, n°21) |
3 : 56 |
|
7. Naïditch : Mozart Dans les Etoiles (inspired by Ave Verum Corpus) |
5 : 15 |
|
8. Mozart : Fantasia in D minor, K397 (excerpt) |
4 : 09 |
|
9. Naïditch : Jazz - Fantaisie (inspired by Fantasia in D minor, K397) |
4 : 52 |
|
10. Mozart - Naïditch : La Ci Darem la Mano (inspired by Don Giovanni, K527) |
6 : 00 |
Produced by Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch plays on a Steinway D piano
Recorded in August 2020, at DINAÏ Studio in Achères la Forêt
Recording, mixing: François Admouchnino
Mastering : François Admouchnino, Julien Bassères – Studio de Meudon
Graphic design: Maxime De Bollivier
Photos: Maxime Dollo, Jérémy Bruyère, Oles Badio
DINAÏ records 2021
Ah ! Vous Dirai-Je … Mozart
It was plainly obvious that I had to dedicate a record to Wolfgang Amadeus Mozart. I have listened to his music from an early age, although I only truly engaged with his work much later, listening over and over to his piano concertos as an adult. They resonated so very powerfully within my soul, like love sparks!
Mozart stands out as truly unique in the history of music, for no other composer has combined such outstanding genius with such a beautiful, radiant soul. That of a child, still pure and luminous, despite life’s trials and tribulations.
His music has something of everything: natural grace, floral elegance, a shyly dawning sun in spring, bounteous, bright, light-hearted energy, like a sprinkler in summer. Wistfulness, or deep yet never burdensome sorrow. And such simplicity, such transparent perfection! His music caresses, forgives, inspires, beckoning us into a whirlpool of heady vitality, ever wielding delicacy, never brute force. It offers up the full beauty of its pure, dainty soul, with never a shadow of evil.
His works are like love letters posted from the past. Letters penned with the sincerity of a child who readily confides in his mother, who never wanted to grow up.
I love Mozart’s music so much! How to describe this love? How to explain this marveling sensation verging on pain that his music stirs within my soul? And how to express my endless gratitude for this person who devoted his entire life to creating these never-fading gems! This love is but a pale reflection of his own, spilling forth from his munificent offerings to us.
The works featuring on this album have inspired me to produce multiple interpretations. With some, perhaps the most famous, I have created new works, sourcing but a handful of elements from the original themes of the Symphony No. 40 (which has become Fantaisie 40 here) and Twinkle, Twinkle, Little Star (the French title of which is Ah ! Vous Dirai-Je, Maman, inspiring the name of the CD in French Ah! Vous Dirai-Je … Mozart). With others, I channeled my desire to tease out an unexpected reading, drawing on clearly identifiable, modern musical styles. This transformation was achieved by reworking the harmonies, rhythm and orchestration according to each style. Watching the Andante from the Concerto No. 21 in C major turn into an R’n’B track is great fun! As is watching the slow movement from the Sonata in C major become a… Bossonata! It bubbles over with an infectious beat, as often in Mozart’s music, but infused this time with Brazilian influences, thanks also to Cynthia Abraham’s marvelous vocals which grace this piece.
The notion of fun pervades Mozart’s work, as he never lost touch with his inner child and loved playing, in all senses of the term! So it seemed perfectly natural for me to continue in this same vein. I feel that this is well worth highlighting, far more than is customary in the classical tradition which nowadays has stiffened into the sternest of stances!
The utter beauty of certain works did require more restraint in my creative approach, focusing on my love for the original work in my performance. In such cases I keep close to the initial structure, with only the lightest of touches in arrangement and improvisation. This is how I handled the Adagio from the Concerto in A major, one of the most beautiful pieces ever composed! Yet, other works have been treated to a combo of these various approaches.
Alongside various musical musings and classical music, jazz remains the dominant language of this CD. Magnificently delivered by the amazing Gilles Naturel and Arthur Alard, it plays a fundamental part in my NEW TIME CLASSICS approach. Improvisation is every bit as indispensable, to espouse and spice up works, tapping into the utter truth for our time, which I feel is what sparks all interpretation. It brings us viscerally closer to the spirit of Mozart, given his talent for improvisation.
Ah! Vous Dirai-Je … Mozart
Partenaire de scène, ami de Didier Lockwood pendant plus de 20 ans, Dimitri Naïditch enregistre ici une pièce de Didier : Divertimento pour piano et violon « Mister Casa »
Bach Up est le premier album d’une nouvelle collection de « classique en jazz », pensée et réalisée par Dimitri Naïditch, nommée NEW TIME CLASSICS. Le travail d’arrangement et de composition préalable, l’improvisation libre autour du texte original, tout lui sert à s’approprier des œuvres célèbres et leur donner un éclairage nouveau.
Dimitri Naïditch : piano, mélodica, compositions, arrangements
Gilles Naturel : Contrebasse
Arthur Alard : batterie
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Prélude en Do Majeur N 1, Clavier Bien Tempéré |
5 : 35 |
|
2. Concerto pour violon en La Mineur, BWV 1041 |
6 : 14 |
|
3. Bach - Marcello : « Adagio » |
7 : 52 |
|
4. Musette en Ré Majeur, BWV Anh. 126 |
6 : 26 |
|
5. Fugue en Do Mineur N 2, Clavier Bien Tempéré - D. Naïditch Jazz Fugue |
6 : 59 |
|
6. Prélude en Do Mineur N 2, Clavier Bien Tempéré |
4 : 35 |
|
7. Air, Suite pour Orchestre N 3 en Ré Majeur, BWV 1068 |
6 : 23 |
|
8. Badinerie, Suite pour Orchestre N 2 en Si Mineur, BWV 1067 |
4 : 37 |
|
9. Bach Siloti : Prélude en Si mineur |
3 : 08 |
|
10. Improvisation sur le thème B.A.C.H. |
6 : 49 |
Produit par Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch joue sur un piano Fazioli.
Enregistré en Juillet 2014, et septembre 2018 au Studio de Meudon.
Régisseur du son : Rémi Bourcereau (1,3,4,6,7,8,9) – Julien Brassers : (2,5)
Mixage : Rémi Bourcereau, Studio La Menuiserie.
Mastering : Julien Brassers, Studio de Meudon.
Conception graphique : Sergiy Mykhay
Photos : Oles Badio, Jérémy Bruyère, Hervé Chaussade, Thierry Lescaut
Traduction anglais : Kay Denney
DINAÏ records 2019
BACH UP, Bach en Jazz … Le thème est loin d’être un terrain vierge. Parmi les compositeurs classiques, c’est peutêtre Bach qui a fait l’objet du plus grand nombre de tentatives de modernisation, de « jazzification ». Comment ne pas évoquer Jacques Loussier, l’un des premiers à avoir connu un succès planétaire avec « Play Bach » ! D’ailleurs, beaucoup de musiciens s’y sont essayé depuis. Mais pourquoi Bach plus que les autres ? Voici quelques raisons qui, à mon avis, expliquent cet engouement des jazzmen pour la musique de Bach.
Malgré l’éloignement temporel et géoculturel, on peut relever un certain nombre de similitudes entre la musique de Bach et le Jazz.
Le rythme, à l’époque de Bach, n’a pas encore subi « l’humanisation » apportée par le romantisme du 19ème siècle qui a fait du rubato un outil d’expression essentiel. Chez Bach, le rythme est encore solide, objectif. Telle une armure, il maintient tout le tissu musical. A l’instar du jazz où le rythme est un élément essentiel.
La structure harmonique claire qui définit la forme chez Bach ressemble à une grille de jazz. Au-dessus de cette structure rythmique – harmonique, Bach tisse une broderie mélodique avec des notes de petites valeurs : croches, doubles croches. Il en va de même avec le jazz quand le musicien invente, en temps réel, de nombreuses mélodies, des ornementations sur la structure harmonique (la fameuse grille de jazz) en la remplissant de notes de petites valeurs.
Ces deux aspects rendent le travail de «jazzification » des pièces de Bach assez évident et naturel.
Vous vous demandez, pourquoi j’ai décidé, à mon tour, de faire ce disque ? J’ai adoré Bach depuis ma tendre enfance. Ma mère, l’une des éminents professeurs de l’École Soviétique de piano, grande spécialiste de Bach, a su me transmettre cet amour. Tout petit, j’adorais me mettre sous le piano pour l’écouter jouer Bach. L’un de mes morceaux préférés était le Prélude en do dièse mineur du Clavier Bien Tempéré. Je me souviens de sensations presque étranges…
J’avais l’impression que mon âme s’éloignait de mon corps pour monter dans le ciel et, de là, observait la douleur du monde avec un détachement quasi divin, mais aussi avec une grande compassion … En grandissant, je me suis un peu éloigné du Maître des Maîtres en me retournant vers la démesure des Romantiques ou vers la liberté du jazz … C’était pour mieux le retrouver quelques années plus tard … Depuis, la musique de Bach reste pour moi une source d’inspiration inépuisable.
Elle m’étonne par ses sonorités parfois contemporaines. Elle m’enrichit et me recharge. Elle me remplit d’une énergie cosmique et me parle de l’harmonie entre l’Homme et l’Univers.
BACH UP !
Stage partner, friend of Didier Lockwood for more than 20 years, Dimitri Naïditch records here a piece of Didier: Divertimento for piano and violin “Mister Casa”
Bach Up is the first album of a new collection of “classical in jazz”, designed and produced by Dimitri Naïditch, named NEW TIME CLASSICS. The work of prior arrangement and composition, the free improvisation around the original text, everything serves him to appropriate famous works and give them a new light.
Dimitri Naïditch : piano, melodica, compositions, arrangements
Gilles Naturel : double bass
Arthur Alard: drums
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Prélude en Do Majeur N 1, Clavier Bien Tempéré |
5 : 35 |
|
2. Concerto pour violon en La Mineur, BWV 1041 |
6 : 14 |
|
3. Bach - Marcello : « Adagio » |
7 : 52 |
|
4. Musette en Ré Majeur, BWV Anh. 126 |
6 : 26 |
|
5. Fugue en Do Mineur N 2, Clavier Bien Tempéré - D. Naïditch Jazz Fugue |
6 : 59 |
|
6. Prélude en Do Mineur N 2, Clavier Bien Tempéré |
4 : 35 |
|
7. Air, Suite pour Orchestre N 3 en Ré Majeur, BWV 1068 |
6 : 23 |
|
8. Badinerie, Suite pour Orchestre N 2 en Si Mineur, BWV 1067 |
4 : 37 |
|
9. Bach Siloti : Prélude en Si mineur |
3 : 08 |
|
10. Improvisation sur le thème B.A.C.H. |
6 : 49 |
Produced by Piano Ma Muse
Dimitri Naïditch plays on a Fazioli piano.
Recorded in July 2014, and September 2018 at studio de Meudon.
Sound manager: Rémi Bourcereau (1,3,4,6,7,8,9), Julien Brassers : (2,5)
Mixing: Rémi Bourcereau, Studio La Menuiserie
Mastering: Julien Brassers, Studio de Meudon
Graphic design: Sergiy Mykhay
Photos: Oles Badio, Jérémy Bruyère, Hervé Chaussade, Thierry Lescaut
DINAÏ records 2019
BACH UP, Bach in Jazz … The theme is not exactly virgin territory. Of all classical composers, Bach is perhaps the one to have undergone the most attempts at modernisation, or jazzification. Jacques Loussier more than deserves a mention, as one of the first to enjoy worldwide success with Play Bach! And many more musicians have tried their hand at it since. But why Bach more than any other? Here’s my theory at any rate, as to Bach’s huge popularity among jazz players.
Despite the great distance between us, in time as well as in geographical and cultural terms, there are a certain number of similarities Bach and Jazz. Rhythm: In Bach’s day, rhythm had yet to be “’humanised” by the Romantics of the 19th century turning rubato into a key element of expression. With Bach, the beat is solid, and objective. Like a coat of armour, it holds the musical fabric in place. Just like in jazz where the beat is an essential element. Harmonic structure: Clear harmonic structure defines form in Bach’s music much in the manner of a jazz progression. Over and above this rhythmic–harmonic structure, Bach embroiders a melody with notes no longer than quavers and semi-quavers. The same goes for jazz when musicians invent all sorts of melodies and ornamentation on the spot, laying them over the harmonic structure (those famous jazz progressions) filling them with rapid sequences of notes. These two aspects mean it’s relatively straightforward, indeed natural, to jazzify Bach.
So now you’re wondering why I too have decided to make such a record? I have adored Bach since my early childhood. My mother was an eminent professor at the Soviet school of piano, a great specialist of Bach, and she passed her love on to me. As a child, I loved to hide under the piano to listen as she played Bach. One of my favorite pieces was the Prelude and Fugue in C-sharp minor to the Well-Tempered Clavier. I remember how it stirred up strange sensations within me. I felt as if my soul was leaving my body to rise up to the sky and look down on the suffering in this work with an almost divine sense of detachment, as well as great compassion. Growing up, I strayed somewhat from the Master of Masters, revisiting the outlandishness of the Romantics and the delicious freedom of jazz. Only to come back with even greater enjoyment later on. Since then, Bach’s music has remained a source of inspiration that knows no bounds. Its sometimes contemporary sounds still astound me. It is a source of enrichment, helping to recharge my batteries. It fills me with cosmic energy and speaks of the harmony between Humankind and the Universe.
BACH UP!
Partenaire de scène, Dimitri Naïditch créé à ses côtés de nombreux projets artistiques en tant que pianiste classique, pianiste de jazz, arrangeur et compositeur. Pour ce disque, à la demande de Didier Lockwood, Dimitri réalise une série d’arrangements, signe un titre original, et en assure la direction artistique.
« Cet enregistrement a été un véritable bonheur. L’approche de ce répertoire consacré à la valse m’a permis de renouer avec les racines mêmes de ma culture musicale populaire et classique. Les arrangements subtiles et raffinés de Dimitri Naïditch nous permettent de faire cohabiter ces deux styles musicaux avec élégance et fraîcheur. » – Didier Lockwood.
Credits
Arrangements by Dimitri Naïditch
Violin : Didier Lockwood
Accordion : Marcel Azzola
Contrabass : Jean-Philippe Viret
Guitar : Martin Taylor
Recorded at Forêt Studio in Barbizon, France
Record Label : Universal Music France, 2006
Après DAVNYNA, le TRIO KIEV est un 2ème volet du travail de composition que Dimitri Naïditch réalise autour des chants traditionnels ukrainiens. En apportant les couleurs du jazz, de la musique contemporaine, la liberté d’improvisation, Dimitri Naïditch nous révèle la vérité profonde du folklore ukrainien incarné ici par les excellents Susanna Karpenko et Sergiy Ohrimchuk.
« Quand les chants traditionnels Ukrainiens rencontrent le Jazz »
Dimitri Naïditch : piano, composition, arrangements
Susanna Karpenko : chant
Sergiy Ohrimchuk : violon
| Table Header | |
|---|---|
|
1. « La jeune fille et le fleuve » (chant de mariage) |
5 : 2 |
|
2. « Volodarthcik » (chant de printemps) |
5 : 50 |
|
3. « Pourquoi n’es-tu pas venu ? » (chant lyrique) |
5 : 14 |
|
4. « La jeune veuve » (chant lyrique) |
4 : 21 |
|
5. « Le cheval de quelqu’un » (chant lyrique) |
4 : 41 |
|
6. « L’enfant perdu » (chant des moissons) |
5 : 07 |
|
7. « Lune joyeuse » (chant de mariage) |
5 : 56 |
|
8. « Ne bois pas mon fils » (chant lyrique) |
4 : 05 |
|
9. « Boukovinska » (danse) |
2 : 43 |
|
10. « Sur une colline l’avoine est si belle » (chant de mariage) |
5 : 49 |
|
11. « Tu es brune, si brune » (plaisanterie) |
3 : 40 |
Prise de son, mastering : Mihail Didkovsky
Mixage : Dimitri Naïditch
En couverture : tableau d’Ivan Martchuk
Graphisme : Sergiy Mykhay
Photos : Oles Badio, Natalka Andrusenko
Enregistrement : Studio de la Maison de la Radio Ukrainienne, Kiev, juillet 2009
Label d’enregistrement : RG Music
Didier Lockwood, Marcel Azzola featuring Martin Taylor & Jean-Phillippe Viret
1. Marcel Azzola – Double Scotch
2. Frédéric Chopin – N°9 En La Bémol Majeur Op. 69 / N°1 Valse D’Adieu
3. Didier Lockwood – La Javalseuse
4. Dimitri Naïditch – Valse Nostalgique
5. Giuseppe Verdi – La Traviata
6. Joseph Colombo, Tony Murena – Indifférence
7. Claude Debussy – La Plus Que Lente
8. Toots Thielemans – Bluesette
9. Didier Lockwood – La Ballade Irlandaise
10. Martin Taylor – Musette For Magpie
11. Serge Gainsbourg – La Javanaise
12. Jo Privat – Balajo
13. Louigy, G. Norbert, V. Scotto – Padam
14. Jean-Philippe Viret – Sa Légitime
15. Al Hoffman, Jerry Levingston, Mack David – A Dream Is A Wish Your Heart Makes (Thème De Cendrillon)
16. Gus Viseur – Swing Valse
Credits
Arrangements par Dimitri Naïditch
Accordéon : Marcel Azzola
Contrebasse : Jean-Philippe Viret
Guitare : Martin Taylor
Violon : Didier Lockwood
Enregistré au Forêt Studio à Barbizon, France
Label : Universal Music France, 2006
After DAVNYNA, the TRIO KIEV is a second part of the composition work that Dimitri Naïditch realizes around traditional Ukrainian songs. By bringing the colors of jazz, contemporary music, freedom of improvisation, Dimitri Naïditch reveals to us the profound truth of Ukrainian folklore embodied here by the excellent Susanna Karpenko and Sergiy Ohrimchuk.
“When traditional Ukrainian songs meet Jazz”
Dimitri Naïditch : piano, composition, arrangements
Susanna Karpenko : voice
Sergiy Ohrimchuk : violin
| Table Header | |
|---|---|
|
1. « La jeune fille et le fleuve » (chant de mariage) |
5 : 2 |
|
2. « Volodarthcik » (chant de printemps) |
5 : 50 |
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3. « Pourquoi n’es-tu pas venu ? » (chant lyrique) |
5 : 14 |
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4. « La jeune veuve » (chant lyrique) |
4 : 21 |
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5. « Le cheval de quelqu’un » (chant lyrique) |
4 : 41 |
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6. « L’enfant perdu » (chant des moissons) |
5 : 07 |
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7. « Lune joyeuse » (chant de mariage) |
5 : 56 |
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8. « Ne bois pas mon fils » (chant lyrique) |
4 : 05 |
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9. « Boukovinska » (danse) |
2 : 43 |
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10. « Sur une colline l’avoine est si belle » (chant de mariage) |
5 : 49 |
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11. « Tu es brune, si brune » (plaisanterie) |
3 : 40 |
Recording, mastering : Mihail Didkovsky
Mixing: Dimitri Naïditch
On the cover: tableau d’Ivan Martchuk
Graphic design: Sergiy Mykhay
Photos : Oles Badio, Natalka Andrusenko
Record : Studio of the House of Ukrainian Radio, Kiev, July 2009
Record Label : RG Music
Gros succès du moment, le spectacle « Le Jazz et La Diva », mis en scène par Alain Sachs a obtenu, entre autres, le Molière du meilleur spectacle musical 2006. Créé au Théâtre de la Gaité Montparnasse, il a été par la suite présenté des centaines de fois dans plusieurs théâtres parisiens, ainsi qu’en tournée dans toute la France et aux État Unis. Acteur indispensable du spectacle grâce à sa capacité de naviguer aisément entre la musique classique et le Jazz, Dimitri Naïditch se fait également remarquer pour son travail de comédien. Il réalise aussi des arrangements de plusieurs titres parmi lesquels un arrangement impressionniste de chanson populaire française « Colchiques dans les Prés ».
Piano : Dimitri Naïditch
Violon, Trompette : Didier Lockwood
Chant : Caroline Casadesus
Régisseur : Alain Sachs
Arrangements par Dimitri Naïditch
Enregistré au Studio De La Forêt
Ingénieur, Masterisé : Brice Payen
Mixé par, Violon, Trompette : Didier Lockwood
Label : Ames, 2006
Pour Dimitri Naidïtch, le projet DAVNYNA est un retour aux sources, un hommage au patrimoine culturel de son pays natal – l’Ukraine. Il collabore avec des folkloristes et musiciens ukrainiens : Anna Koropnichenko, puis Susannna Karpenko et Sergei Ohrimchuk. Mettant en scène les chansons les plus anciennes, il réalise un travail de composition et d’arrangement en apportant les couleurs de divers styles de jazz, de musique improvisée et de musique contemporaine. Issue de la nuit des temps, la vérité profonde du chant ukrainien nous apparaît sous un tout nouvel éclairage.
Mis en scène par Yves Pinard, le spectacle DAVNYNA a été présenté dans plusieurs salles de spectacles.
« Le cocktail se révèle excellent et les magnifiques voix de Anna Koropnichenko et Suzanna Karpenko ne font qu’une avec la musique de ce musicien talentueux, étonnant pas sa virtuosité et sa puissance énergétique. Le compositeur et pianiste nous amène tout au long du voyage dans les racines profondes de la culture ukrainienne. » – Le Progrès
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|---|---|
|
1. Jyto Maty |
08 : 11 |
|
2. Pridji Mamka |
07 : 39 |
|
3. Koliskova |
03 : 01
|
|
4. Zbirnia |
04 : 36 |
|
5. Oj sim lit boula |
05 : 11
|
Dimitri Naïditch : piano
Suzanna Karpenko : voix (1.3)
Anna Koropnitchenko : voix (2.4.5)
Rick Margitza : soprano, tenor sax
Jean-Philippe Viret : basse
François Verly : percussions, batterie
Composition et arrangements de Dimitri Naïditch à partir de chants traditionnels
Enregistrement réalisé au Studio de la Forêt et au studio de l’union des compositeurs à Kiev
Ingénieurs du son : Brice Paven, Valery Stoupratsky
Conceptions graphiques : Sergiy Mykhay
Label d’enregistrement : Autoproduction
Didier Lockwood, Caroline Cassadesus, Dimitri Naïditch
1. Dimitri Naïditch – Introduction
2. Didier Lockwood – Ma Reine
3. Miles Davis – Solar
4. Francis Poulenc – Colchiques Dans Les Prés
Les Chemins de L’amour
5. Verdi – Sempre Libera (Extrait De La Traviata)
6. Puccini – O Mio Babbino Caro (Extrait De Gianni Schicchi)
7. Purcell – Remember Me (Extrait De Didon Et Enée)
8. Didier Lockwood, Dimitri Naïditch – Duo Improvisé
9. Gabriel Fauré – Sonate Pour Violon Et Piano (Extrait Du 1er Mouvemement)
10. Claude Nougaro (Lyrics) – Jazz Et La Diva Jacques Datin (Music) Claude Nougaro Jacques Datin
11. Mozart – La Cidarem La Mano (Extrait De Don Giovanni)
12. Dimitri Naïditch – Solo
13. Didier Lockwood – Métamorphose
14. Georges Bizet – L’Amour Est Un Oiseau Rebelle (Extrait De Carmen)
15. Medley (Extrait De Roméo Et Juliette, Ti Amo, Les Contes D’Hoffman, La Javanaise, West Side Story, Chabadabada, Samson Et Dalila, Viens Poupoule, Faust, L’hymne à L’amour
16. Caroline Casadesus, Didier Lockwood – Valse-émois
17. Didier Lockwood – Solo “Globe-trotter’
Credits
Violin, Trumpet : Didier Lockwood
Piano : Dimitri Naïditch
Vocals : Caroline Casadesus
Stage Manager : Alain Sachs
Recorded At : Studio De La Forêt
Engineer, Mastered By : Brice Payen
Mixing : Didier Lockwood
Record Label : Ames 2006
For Dimitri Naidïtch, the DAVNYNA project is a return to basics, a tribute to the cultural heritage of his native country – Ukraine. He collaborates with Ukrainian folklorists and musicians: Anna Koropnichenko, then Susannna Karpenko and Sergei Ohrimchuk. Staging the oldest songs, he carries out a work of composition and arrangement by bringing the colors of various styles of jazz, improvised music and contemporary music. Coming from the mists of time, the profound truth of Ukrainian singing appears to us in a whole new light.
Directed by Yves Pinard, the DAVNYNA show has been presented in several performance halls.
“The cocktail turns out to be excellent and the magnificent voices of Anna Koropnichenko and Suzanna Karpenko are one with the music of this talented musician, not surprising his virtuosity and his energetic power. The composer and pianist takes us on a journey through the deep roots of Ukrainian culture. ” – Progress
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|---|---|
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1. Jyto Maty |
08 : 11 |
|
2. Pridji Mamka |
07 : 39 |
|
3. Koliskova |
03 : 01
|
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4. Zbirnia |
04 : 36 |
|
5. Oj sim lit boula |
05 : 11
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Credits
Dimitri Naïditch : piano
Suzanna Karpenko : voice (1.3)
Anna Koropnichenko : voice (2.4.5)
Rick Margitza : soprano, tenor sax
Jean-Philippe Viret : bass
François Verly : percussion, drums
Composition and arrangements by Dimitri Naïditch from traditional songs
Recording made at the Forest Studio and the Composers’ Union Studio in Kiev
Sound engineers : Brice Paven, Valery Stoupratsky
Graphic design : Sergiy Mykhay
Record label : self-production
CD de la bande originale du film de Claude Lelouch « Ces Amours Là ».
Lors de cette 1ère collaboration avec Claude Lelouch, Dimitri Naïditch enregistre ici la plupart des parties piano de
la bande originale du film.
Second disque en solo de Dimitri Naïditch, constitué essentiellement de compositions personnelles, sorti en 2005 sous le label Ames.
« Dimitri nous raconte la musique de sa terre ; frisson du jazz, folklore ukrainien, univers classique…Je l’écoute toujours avec
beaucoup d’émotion et de respect. » – Richard Galliano
| Table Header |
|---|
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1. Nocturne |
|
2. Stella by starlight |
|
3. 5F
|
|
4. Berceuse pour un cheval fatigué
|
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5. Matucha rag |
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6. Si mineur |
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7. Tucha |
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8. Fantaisie Bulgare
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|
9. Cossia
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|
10. Over the rainbow
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Composition et arrangements de Dimitri Naïditch
Dimitri Naïditch joue sur un piano Steinway D
Enregistré à Enregistré à CNSMD Lyon et Studio de la Forêt
Label d’enregistrement : Ames 2005
CD of the soundtrack of Claude Lelouch’s film “Ces Amours Là”.
During this first collaboration with Claude Lelouch, Dimitri Naïditch recorded here most of the piano parts of
the soundtrack of the film.
Second solo disc by Dimitri Naïditch, consisting mainly of personal compositions, released in 2005 under the Ames label.
“Dimitri tells us about the music of his land; thrill of jazz, Ukrainian folklore, classical universe… I always listen to it with a lot of emotion and respect. -Richard Galliano
| Table Header |
|---|
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1. Nocturne |
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2. Stella by starlight |
|
3. 5F
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|
4. Berceuse pour un cheval fatigué
|
|
5. Matucha rag |
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6. Si mineur |
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7. Tucha |
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8. Fantaisie Bulgare
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|
9. Cossia
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|
10. Over the rainbow
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Composition and arrangements for piano solo by Dimitri Naïditch
Dimitri Naïditch plays on a Steinway D piano
Recorded at CNSMD Lyon and Studio de la Forêt
Record label : Ames 2005
Un second hommage de Didier Lockwood à Stéphane Grappelli avec une brochette de partenaires de haute voltige, dont Dimitri Naïditch pour l’un de titres. Pendant plus de 20 ans Dimitri Naïditch a donné plusieurs centaines de concerts en compagnie de Didier Lockwood. En duo ou en trio, avec Caroline Casadesus ou Patricia Petibon. Ces concerts ont chaque fois révélé leur complicité musicale exceptionnelle.
« Pour Sa première carte blanche le pianiste ukrainien a trouvé son partenaire idéal : l’inclassable Didier Lockwood. Pour ce duo complice, les standards incontournables du jazz se transforment en vaste terrain de jeu. Car il s’agit bien de jeu entre ces deux virtuoses : d’une part un pianiste fantasque, l’humour en plus, d’autre part un violoniste de haute voltige ; tous deux prenant un malin plaisir à brouiller pistes. » – Le Dauphiné
Un aperçu sur ce CD avec une version de la Méditation de Thaïs de Jules Massenet, arrangé par Dimitri Naïditch.
C’est le 1er disque de Dimitri Naïditch en France, publié par Philippe Vincent chez Ida records. Le programme du disque a été récompensé par le titre de Révélation « Suivez le Jazz » 1995 et le prix du concours d’Avignon. Le spectacle De l’Avis D’un Clown, basé sur la musique du disque, a tourné dans de nombreuses salles de spectacles en France et à l’étranger.
« Chacune de ses prestations en solo est un spectacle à part entière. C’est un véritable conteur qui transporte son auditoire dans un monde d’images colorées grâce à beaucoup de poésie mais grâce aussi à une étonnante présence scénique où l’humour, la nostalgie et le romantisme font bon ménage avec une grande virtuosité et une énergie de tous les instants. Ses compositions font partie de ce maëlstrom musical de la fin du siècle qui fait de la valse des étiquettes une règle d’art. On pourrait dire que sa musique est un étourdissant mélange de son solide « background » classique, de jazz contemporain et du folklore slave de sa terre natale. Comme si son style, très personnel ne pouvait trouver ses références qu’à la limite des genres. Mais il faudrait dire aussi que chaque morceau qu’il compose est un voyage imaginaire à travers le temps et à travers le monde ; une sorte d’histoire qu’il invente pour « sortir » du piano. » – Philippe Vincent
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Naigrichi |
4 : 05 |
|
2. Hommage à Charlie Chaplin |
5 : 57 |
|
3. Histoire d'un vieux piano |
6 : 13 |
|
4. Ispania |
7 : 45 |
|
5. Valse nostalgique |
6 : 06 |
|
6. De la vie d’un clown |
8 : 39 |
|
7. Lounnia |
4 : 15 |
|
8. Na Vetchornitza |
8 : 06 |
|
9. Sophisticated Lady |
5 : 21 |
|
10. Coda |
2 : 05
|
Compositions : Dimitri Naïditch (sauf Sophisticated Lady de Duke Ellington)
Piano, Synthétiseur, Melodica: Dimitri Naïditch
Clarinette : Alain Billard (pistes : 3,6)
Flûte : Raphaëlle Truchaut (pistes : 6)
Percussion : Michael Boudoux (pistes : 3,4,6)
Mixage : Sttudio la Buissonne par Roger Amoros
Photos : Roger Turqueti
Illustration : Sergiy Mykhay
Graphisme et mise en page : Ariane Boris
Producteur exécutif pour l’édition en CD : Philippe Vincent
Enregistrement musical réalisé en mars 1995 au CNSM de Lyon par Emmanuel Gares (Studio Boite à Sons assisté
de Caroline Roger.
Label d’enregistrement : IDA Records 1996
A second tribute from Didier Lockwood to Stéphane Grappelli with a host of high-flying partners, including Dimitri Naïditch for one of the titles. For more than 20 years Dimitri Naïditch gave several hundred concerts in the company of Didier Lockwood. In duo or trio, with Caroline Casadesus or Patricia Petibon. These concerts have each time revealed their exceptional musical complicity.
“For his first carte blanche, the Ukrainian pianist has found his ideal partner: the unclassifiable Didier Lockwood. For this accomplice duo, the essential standards of jazz are transformed into a vast playground. Because it is indeed a game between these two virtuosos: on the one hand a whimsical pianist, with an added sense of humor, on the other hand a high-flying violinist; both taking malicious pleasure in covering their tracks. ” – The Dauphine
A preview of this CD with a version of the Meditation of Thaïs by Jules Massenet, arranged by Dimitri Naïditch.
This is Dimitri Naïditch’s first album in France, published by Philippe Vincent on Ida records. The program of the disc was rewarded with the title of Revelation “Follow the Jazz” 1995 and the price of the competition of Avignon. The show De l’Avis D’un Clown, based on the music from the disc, has toured many theaters in France and abroad.
“ Every one of his solo performances is a spectacle in itself. He is like a storyteller who transports his audience into a world of brightly colored images with his intense poetry and astonishing stage presence, which combines humor, nostalgia and romanticism with enormous energy and virtuosity. His compositions belong to the musical maelstrom of the end of the 20th century, which has made an art of defying classification. His music could be described as a dizzying blend of his solid classical grounding, contemporary jazz and the Slav folklore of his homeland. It is as if his style, so very personal, could only find its references at the borders of musical genre. Perhaps it is best to say that everything he composes is an imaginary voyage through time and space, a kind of story he dreams up to « escape » from the piano.” – Philippe Vincent
| Table Header | |
|---|---|
|
1. Naigrichi |
4 : 05 |
|
2. Hommage à Charlie Chaplin |
5 : 57 |
|
3. Histoire d'un vieux piano |
6 : 13 |
|
4. Ispania |
7 : 45 |
|
5. Valse nostalgique |
6 : 06 |
|
6. De la vie d’un clown |
8 : 39 |
|
7. Lounnia |
4 : 15 |
|
8. Na Vetchornitza |
8 : 06 |
|
9. Sophisticated Lady |
5 : 21 |
|
10. Coda |
2 : 05
|
All compositions by Dimitri Naïditch (except Sofisticated Lady)
Dimitri Naïditch plays Steinway D Grand Piano
Piano, Synthesizer, Melodica : Dimitri Naïditch
Clarinet : Alain Billard (tracks: 3.6)
Flute : Raphaëlle Truchaut (tracks: 6)
Percussion : Michael Boudoux (tracks: 3,4,6)
Mixing : Sttudio la Buissonne by Roger Amoros
Photos : Roger Turqueti
Illustration : Sergiy Mykhay
Graphic design and layout : Ariane Boris
Executive Producer for the CD Edition : Philippe Vincent
Musical recording made in March 1995 at the CNSM of Lyon by Emmanuel Gares (Studio Boite à Sons assisted by
Caroline Roger.
Record label : IDA Records 1996
CD de la bande originale du film de Claude Lelouch « Un + Une ».
A la demande de Claude Lelouch et de Francis Lai, Dimitri Naïditch participe dans ce film en tant que pianiste et arrangeur pour quelques titres. Il enregistre un Nocturne de Chopin, ainsi que ses arrangements ou improvisations autour de la musique de Schubert et de Francis Lai.
CD de la bande originale du film de Claude Lelouch « Chacun Sa Vie ».
A la demande de Claude Lelouch, avec lequel il collabore pour plusieurs films, Dimitri Naïditch compose et enregistre ici une partie de la bande originale du film. C’est ainsi qu’est né le « Concerto pour Piano et Nostalgie ».
CD of the soundtrack of Claude Lelouch’s film “Un + Une”.
At the request of Claude Lelouch and Francis Lai, Dimitri Naïditch participates in this film as a pianist and arranger for a few titles. He recorded a Nocturne by Chopin, as well as his arrangements or improvisations around the music of Schubert and Francis Lai.
CD of the soundtrack of Claude Lelouch’s film “Chacun Sa Vie”.
At the request of Claude Lelouch, with whom he has collaborated on several films, Dimitri Naïditch composes and records part of the film’s soundtrack here. This is how the “Concerto for Piano and Nostalgia” was born.
